MUNTHE ART MONDAY: 
SOPHIE GLOVER

Vil du præsentere dig selv og fortælle lidt om, hvad du laver?

Jeg er kunstner og arbejder med maleri, tegning og smykkekunst fra mit atelier i det sydøstlige London. Mine oliemalerier, som udgør kernen i min praksis, bruger symbolske objekter - ofte placeret i hjemmets rammer, særligt omkring køkkenet - til at udforske temaer som hvile, personlige ritualer og det okkulte. I mine malerier opbygger jeg små tableauer af de genstande, der samler sig på et køkkenbord over tid: blomster, der kommer og visner, frugt, sedler, nøgler, glas, cigaretter og telefoner, der gløder blidt i hjørnet.

Billeder og symboler går igen fra maleri til maleri - sovende kvinder, blege frugter og blomster, insekter, pakker smør og et lille selvportræt malet af min bedstemor.

At male er min måde at føre dagbog på. Køkkenbordet betyder to ting for mig: Det er en hyldest til madlavningens forberedelse og fungerer som en scene, hvor hverdagens rytmer skyller ind over, strejfer forbi og sætter sig spor. Men det er også et sted, hvor jeg kan placere imaginære objekter som symbolske stedfortrædere. Gennem disse ønsker jeg at fortælle historien om min verden, efterhånden som den forandrer sig.

Sophie har vores TEZZA T-SHIRT og KIARAN CASHMERE knit på.

Kan du nævne nogle kvindelige kunstnere, der inspirerer dig, og hvorfor?

Den kvinde, der har inspireret mig mest, er Celia Paul. For omkring syv år siden læste jeg hendes bog Self Portrait, netop da jeg gik fra at tegne til at male med olie, og den gav mig modet til at begynde at male.

Hun er kompromisløs i sin identitet som kunstner. Efter at have levet i skyggen af sin tidligere partner, Freud, bevarede hun en urokkelig tro på sit behov for at male - en overbevisning, som jeg altid har fundet beroligende og inspirerende.

Hun taler om at møde lærredet både på gode og dårlige dage og om ikke at vente på det rette øjeblik for at male. Jeg har hørt både Chantal Joffe og Tracey Emin tale med den samme beslutsomhed om nødvendigheden af at male, uanset omstændighederne, og om vigtigheden af kunsten over alt andet.

Sophie har vores KIARAN CASHMERE knit og NOMI SKIRT på.

Hvad håber du, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg er fascineret af idéen om monumental tyngde og soliditet. Jeg ønsker at skabe stilleben og portrætter, der hylder vores hverdagsritualer ved at male dem på en måde, så de næsten får en skulpturel karakter. Gennem dette håber jeg, at folk får øje på det hverdagslige - de små ting, vi normalt overser.

Kan du fortælle mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Indtil videre er jeg ikke sikker på, at det at være kvinde har haft en særlig stor indflydelse på min karriere som maler. Men hvis jeg en dag får familie, tror jeg, historien vil se anderledes ud.

Jeg startede som illustrator og husker, at vejen i begyndelsen var lidt ujævn. Som ung kvinde oplevede jeg at blive talt hen over ved briefings af mænd, at ældre mandlige kunder gav mig dårlige råd om betaling, som endte med at være økonomisk ugunstige, at blive grinet af, når jeg præsenterede kontrakter, og at folk tog ejerskab over min stil - igen ofte mandlige kunder.

Det er dog blevet langt bedre med årene. Måske er jeg blevet mere hårdfør, eller måske ser jeg bare ældre ud - jeg er ikke helt sikker!

Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?

Jeg tror, det handler om forventningen om at afsløre nok af sig selv gennem sit arbejde til at engagere beskueren - men ikke så meget, at værket mister sin kommercielle værdi. Det er en svær balance. Jeg drømmer om den dag, hvor jeg som kvindelig kunstner kan skabe værker, der taler om vores fælles erfaringer, uden at spørgsmålet om deres værdi konstant skal stilles.