MUNTHE ART MONDAY: MONICA LOCASCIO

Præsentér dig selv og fortæl os, hvad du laver.

Mit navn er Monica C. LoCascio, og jeg er en transdisciplinær kunstner med fokus på materialiteten af usynlige fænomener. Mine værker fremstår som artefakter fra min materielle og teoretiske forskning i hukommelse, mikrobiologi, teoretisk fysik samt videns- og magthierarkier.

Jeg er dybt engageret i at arbejde med materialer, der er autentiske i forhold til et værks tema. For eksempel kombinerer jeg bakteriel cellulose, genbrugte fibre og traditionelle håndværksteknikker med industrielle og genvundne materialer for at undersøge spændingen mellem den menneskelige erfaring som både flydende og sårbar og de systemer og institutioner, der står i kontrast til den.

Jeg begyndte at lave kunst som femårig, da jeg lærte at hækle og brodere af min morfars tvillingesøster, og jeg tog min kandidatgrad i Art & Science ved Universität für angewandte Kunst i Wien.

Monica har vores REMONA top fra PRE-SPRING 2026-kollektionen på.

Monica har vores Remona top på.

Kan du nævne nogle andre kvindelige (kunstnere), der inspirerer dig, og forklare hvorfor?

Jeg vil helst ikke vælge én. Ingen kunstner eksisterer i et vakuum, og vi svømmer alle sammen rundt i en slags kanaliseret kreativ kraft.Der er Juliana Sabinson, som har lært mig enormt meget og inspirerer mig dagligt med sin modighed og kompleksitet. Og så er der de andre kunstnere i min forskningsgruppe — Daniela Brill Estrada, Rychèl Thérin Scott og Mariella Greil. Sammen undersøger vi kropsliggjorte videnspraksisser med fokus på håndværk. Hver af dem har en rig og smuk praksis, der konstant efterlader mig inspireret og i ærefrygt

Og så er der selvfølgelig kunstnere som Judith Scott, Ruth Asawa, Eva Hesse, Cecilia Vicuña, Mrinalini Mukherjee, Magdalena Abakanowicz og Simone Leigh — alle stjerner, der har inspireret mig med deres former og materialer, originalitet, engagement i håndværket og udholdenhed..

Kan du fortælle mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Min kunstneriske forskning kredser om filosofiske koncepter og videnskabelige teorier, der hænger sammen med feministiske og matriarkalske studier, historie, arbejde, materialer og metoder. Endosymbiotisk evolution er for eksempel en teori, der, når man blot åbner den en smule, inviterer til at stille spørgsmål ved magthierarkier.Derudover har jeg altid følt en dyb forbindelse til de maternelle slægtslinjer i min familie. Det har præget mit brug af håndværk som hækling og broderi i en kunstnerisk kontekst og har også inspireret nogle af de mere metafysiske elementer i mit arbejde.Endelig er jeg mor, hvilket fuldstændigt har ændret mine prioriteter, grænser og min dagligdag i studiet.

Hvad har været det mest udfordrende ved at være kvinde i kunstverdenen?

Mom-guilt, når jeg rejser i forbindelse med en udstilling eller et residency.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg bliver altid både glad og forbløffet over, at selvom mine værker er ret abstrakte, er folk i stand til at mærke de mere subtile lag af mening i forskningstemaerne og materialevalgene bare ved at bruge tid sammen med dem. Mit største håb er, at de åbner spørgsmål for beskueren, som kan give dem en personlig katarsis eller nåde — på samme måde som jeg selv har fundet disse tilflugtssteder i processen med at skabe værkerne.

Fotograf: Daniel Kalkhofer (instagram: dan_kaho)