MUNTHE ART MONDAY: 
HOLLY TERRY

Vil du præsentere dig selv og fortælle lidt om, hvad du laver?

Mit navn er Holly Terry, og jeg er maler og billedkunstner med base på Sunshine Coast i Australien. Jeg skaber store, gestiske og legende malerier, som ofte er abstrakte, men nogle gange også indeholder figurative elementer. Jeg har to atelierer her i Australien - et hjemme, når jeg har brug for ro og fordybelse, og et fælles atelier, som jeg deler med en masse kreative mennesker. Livet som kunstner kan til tider være ensomt, så det fælles atelier er utrolig vigtigt for mig. Det giver energi, inspiration og hjælper mig med at komme ud af mine egne tanker og ind i et kreativt fællesskab.

Holly har vores NANETTA T-SHIRT og LACUBU PANTS på.

Kan du nævne nogle kvindelige kunstnere, der inspirerer dig, og hvorfor de gør det?

Der er alt for mange til at nævne dem alle! To kunstnere, som jeg kender personligt, og som inspirerer mig enormt, er Kate Florence og Rosie Woods. De er også nære venner, og jeg delte atelier med dem i de første fire år af min karriere. Blandt de samtidskunstnere, jeg beundrer dybt, er Karen Black, Emma Fineman, Ines Longevial, Petra Schott og Bella McGoldrick. Alle disse kvinder er virkelige kraftcentre. Jeg elsker måden, de deler deres arbejde, kreative processer og hverdag på online. Det giver en følelse af at kende dem personligt, og det er en del af grunden til, at jeg holder så meget af deres kunst – ud over deres enorme talent.

Holly har vores NOLOCCA KNIT og LACUBU PANTS på.

Hvad håber du, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg håber, at beskueren mærker legesyge, lethed og nogle gange også dybde og mørke - og kan se, hvordan alle disse ting kan eksistere side om side. Jeg elsker at lege med kontraster og at skabe lys i noget, der ellers kunne opleves som tungt. Det har taget mig lang tid - og jeg lærer stadig - at anerkende min egen mørke side og kunne være i den. Derfor håber jeg, at mine værker kan hjælpe andre med at mærke netop denne dualitet mellem lys og mørke, alvor og leg.

Kan du fortælle mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Ærligt talt har jeg ikke tillagt det særlig meget fokus. Selvom min femininitet uden tvivl er en styrke, tror jeg, at det primært er mine personlige karaktertræk, der har haft størst indflydelse på min karriere. Når det er sagt, har jeg en stærk personlighed og er ikke bange for at bede om det, jeg ønsker. Jeg oplever dog ofte, at kvinder med disse egenskaber lettere bliver opfattet som "besværlige" eller "svære", hvor en mand i samme situation måske ikke ville blive mødt på samme måde.

Hvad har været den mest udfordrende del af at være kvinde i kunstverdenen?

At turde træde frem og bede om det, jeg ønsker og fortjener, uden at føle mig "irriterende" eller "besværlig" - selvom jeg stadig gør det. Der er sikkert mange udfordringer ved at være kvinde i kunstverdenen, som foregår bag kulisserne, og som jeg bevidst vælger ikke at fokusere på. Jeg er sikker på, at jeg ikke altid bliver taget lige så seriøst, som jeg burde. Samtidig tror jeg på, at vi alle møder udfordringer, uanset hvem vi er, og hvad vi arbejder med - hvad enten de kommer udefra eller indefra.