MUNTHE ART MONDAY: ANNA VERIKI

Præsenter venligst dig selv og fortæl os om, hvad du laver.

Vereshchaka Anna, kunstnerens pseudonym er Anna Veriki. Anna er født i byen Chernihiv i Ukraine. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Kyiv. Værkerne er hovedsageligt udført på lærred; kunstneren arbejder i forskellige medier, primært maleri og grafik. Værkerne er repræsenteret i Ukraines statslige samling i fonden hos det Nationale Kunstgalleri. Annas malerier findes i private samlinger i Ukraine, Østrig, USA, Polen, Tjekkiet, Spanien og Portugal.

Anna Vereshchaka fokuserer på at skildre dyr og menneskekroppen i kombination med naive elementer. Anna udforsker temaet om det oprindelige. “For mig er det oprindelige noget ved begyndelsen - grundlæggende indstillinger, enkle følelser. Det er en tilstand uden byrden af omstændigheder. Det er noget, der kan opdeles i sort og hvidt.”

For kunstneren repræsenterer dyremotiver oprigtighed. Anna fremstiller sin nøgne krop som et billede på åbenhed over for beskueren - og det er vigtigt, at hun ikke præsenterer det som et selvportræt. “Min nøgenhed i værkerne er både bogstavelig og metaforisk. Når en kunstner viser sit værk, blotlægger de sig selv over for beskueren,” siger hun.

Anna arbejder monokromt, hvilket fremhæver fortællingen. “Jeg kan lide at præsentere en mellemtilstand, en udtryksfuld, rå tanke - som om en følelse overføres direkte til lærredet,” forklarer kunstneren.

Anna har vores BRACHA KNIT på.

Kan du nævne nogle andre kvinder (kunstnere, kuratorer, galleriejere eller kvinder i kunstverdenen), som inspirerer dig, og forklare hvorfor?

Jeg er dybt inspireret af kunstnere, hvis liv og praksis er formet af modstand, historisk pres og indre styrke. Blandt dem er Zhanna Kadyrova, Tetiana Yablonska, Alla Horska og Käthe Kollwitz.

Det, der forbinder dem for mig, er ikke kun deres kunstneriske sprog, men intensiteten i deres levede erfaring. Zhanna Kadyrova arbejder meget direkte med virkeligheden - hendes praksis føles jordnær, materiel og kompromisløs, især i måden, hvorpå den afspejler den samtidige ukrainske kontekst.

Tetiana Yablonska og Alla Horska skabte begge inden for det sovjetiske system, som pålagde stærke ideologiske begrænsninger. På trods af dette bærer deres arbejde en følelse af indre frihed og værdighed. Horska repræsenterer for mig især en form for etisk mod - hendes liv og tragiske skæbne gør hendes praksis uløseligt forbundet med hendes position som kunstner.

På samme måde oplevede Käthe Kollwitz personlige og historiske traumer, som dybt prægede hendes arbejde. Det, jeg finder særligt stærkt, er hendes evne til at omsætte smerte, tab og social kamp til et universelt visuelt sprog, der forbliver dybt menneskeligt og empatisk.

De inspirerer mig ikke kun som kunstnere, men som personer, der navigerede i vanskelige realiteter uden at miste integritet - og hvis arbejde fortsat bærer en følelsesmæssig og moralsk tyngde.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?

Det er vigtigt for mig, at hver beskuer kan finde noget personligt i mit arbejde. Jeg forsøger ikke at påtvinge én bestemt betydning eller fast fortolkning. Som kunstner efterlader jeg bevidst plads til forskellige læsninger - en form for åbenhed, der gør det muligt for mennesker at forbinde sig med værket på deres egen måde. For mig føles værket fuldendt, når det ikke giver alle svarene, men skaber et rum, hvor beskueren kan reflektere, føle og projicere sine egne erfaringer.

Kan du uddybe, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Jeg blev især opmærksom på det under mine studier på Det Nationale Kunstakademi. Det var det første miljø, hvor jeg tydeligt mærkede, hvordan køn kan forme forventninger og interaktioner.

I mit professionelle liv føler jeg dog, at alder spiller en endnu større rolle. Jeg er ret ung i kunstmiljøet, og det skaber ofte en vis distance - folk har en tendens til at stille spørgsmålstegn ved autoritet eller erfaring, før de forholder sig til selve idéerne.

Hvad har været den mest udfordrende del af at være kvinde i kunstverdenen?

At være en ung kvinde i kunstverdenen betyder ofte, at ens autoritet bliver betvivlet, før ens idéer overhovedet bliver taget fuldt i betragtning.