MUNTHE ART MONDAY: JUSTINE FRANCO

Præsenter venligst dig selv og fortæl os om, hvad du laver.

Mit navn er Justine Franco, og jeg er billedkunstner med base i A Coruña. Mit arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem erindring, identitet og kollektiv forestillingsevne. Det udspringer af personlige visioner og fragmenter af kulturel hukommelse og trækker både på min spanske arv og på globale visuelle strømninger.

Gennem en intuitiv proces med lagdeling og rekonstruktion forvandles disse referencer til figurer, der føles velkendte, men upersonlige - ikke portrætter, men tilstedeværelser, der eksisterer et sted mellem det personlige og det arketypiske.Med et fladt, farverigt formsprog og forenklede former søger jeg at destillere det, øjet opfanger, og at generobre det ornamentale som et rum for følelsesmæssig resonans og betydning.

Jeg er uddannet fra Pancho Lasso Kunstskole i Lanzarote og har senere studeret konservering og restaurering af kulturarv ved Complutense-universitetet i Madrid, hvilket fortsat præger min udforskning af kulturelle ikoner og fælles arv.

Justine har vores TUXA top og OBEY pants på.

Kan du nævne nogle andre kvindelige (kunstnere), der inspirerer dig, og forklare hvorfor?

Nieves González er en kunstner, jeg beundrer dybt. Hendes arbejde indgår i en dialog mellem klassiske malertraditioner og nutidige billedudtryk og skaber figurer, der føles både tidløse og forankrede i samtiden.

Med afsæt i historiske maleriske sprog, men stadig umiskendeligt nutidig, opbygger hun billeder, der rummer en spænding mellem fortid og nutid. Jeg finder det inspirerende, hvordan hun behandler maleriet som et levende sprog - noget, der kan bære historien og samtidig tale ind i nutidens kompleksitet.

Justine har vores TUXA top og OBEY pants på.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg håber, at værket formidler en følelse. For mig begynder et kunstværk at miste en del af sin betydning, når det kræver for meget forklaring. Ideelt set bør forbindelsen opstå på en mere umiddelbar og intuitiv måde.

Kan du uddybe, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

At være kvinde har altid betydet at navigere i en dobbelt udfordring – ikke kun i kunstverdenen, men i enhver profession. Som vi ved, føler kvinder ofte et behov for at bevise sig selv dobbelt så meget for at blive taget alvorligt. Den virkelighed har med tiden formet min bevidsthed og min modstandskraft.

Samtidig er der også noget dybt smukt i det: Jeg bliver konstant inspireret og er omgivet af utrolige kvinder, hvis styrke, kreativitet og tilstedeværelse påvirker mit liv og min praksis på meningsfulde måder.

Hvad har været den mest udfordrende del af at være kvinde i kunstverdenen?

Nogle gange kan det være en udfordring at blive taget alvorligt af institutioner eller visse personer. Men som jeg nævnte før, er det ikke noget, der er forbeholdt kunstverdenen - det er noget, mange kvinder oplever på tværs af forskellige felter og i livet generelt. Det er ikke noget, jeg betragter med frustration, men snarere som en virkelighed, vi lærer at navigere i.