VORES SUMMERSALE ER STADIG I GANG - MED OP TIL 60%
EN DE NL
Log ind Søg
Kurv (0)

MUNTHE ART MONDAY TINAYE MAKUYANA

Vil du præsentere dig selv og fortælle os, hvad du laver?

Mit navn er Tinaye Makuyana. Jeg er en 24-årig kunstner, født i Zimbabwe og bosat i London, Storbritannien. Jeg maler med lys og bruger papir som mit primære medie til at skabe skulpturer, der er legende, bedrageriske og nysgerrige. Ved hjælp af 100 % bomuldsfiberpapir skærer jeg med en stencilkniv og former indviklede tredimensionelle strukturer. Det er en meget terapeutisk og vanedannende proces at finde balancen mellem minimalisme og de lyse farver og mønstre, jeg skaber, hvor lys og skygge former min kunstneriske proces.

image005.jpg__PID:d2abbeb7-8c93-4e3c-aeb9-363e0fa83f70

Tinaye har Fruma silk dress på.

image0.jpeg__PID:99a831d2-abbe-478c-93ce-3caeb9363e0f

Tinaye har Fadumo pants på.


Kan du forklare mere om, hvordan det har påvirket din karriere at være kvinde?


At være kvinde har formet det følelsesmæssige perspektiv, jeg skaber ud fra. Min kunst afspejler en blødhed og følsomhed, der ofte spejler den måde, jeg oplever verden på – med nænsomhed, empati og sårbarhed. Jeg er stadig i gang med at finde min vej som kunstner, men jeg er bevidst om, hvordan køn kan påvirke opfattelsen af mit arbejde. Som kvinde bliver min kunst nogle gange opfattet mere som håndværk end som fin kunst, og det er noget, jeg aktivt udfordrer. Jeg føler mig heldig over de muligheder, jeg har haft indtil nu, især på dette tidlige stadie i min karriere, og jeg er taknemmelig for det voksende fællesskab og den støtte, der omgiver mig.

image006.jpg__PID:abbeb78c-93ce-4cae-b936-3e0fa83f708b


Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?


Jeg har oplevet, at der ofte er et usagt pres om at skulle repræsentere hele sin kultur eller lave værker, der passer ind i en bestemt fortælling, bare for at blive set. Nogle gange har jeg følt et stille pres, som om mit arbejde skal forklare, hvem jeg er, i stedet for bare at lade mig være til. Som kvinde med anden etnisk baggrund føles det nogle gange, som om der er en forventning om, at jeg hele tiden skal repræsentere, undervise eller bære min identitet som et banner i alt, jeg skaber. Men jeg vil ikke altid forklare mig selv. Nogle gange vil jeg bare udtrykke mig – blødt, intuitivt, følelsesfuldt – uden at skulle oversætte det eller få det til at give mening for andre. Min kunst kommer af følelser, af stemninger, af ting, der ofte er usagte. Den er delikat, glødende, lagdelt – ligesom mig. Og jeg synes, der er styrke i at lade det eksistere uden forklaring. At være en kvinde med farvet hud former selvfølgelig mit perspektiv, men det definerer ikke grænserne for min fantasi. Jeg ønsker friheden til at skabe værker, der afspejler hele mig – ikke kun de dele, der er lette at sætte i bås.

image8.jpeg__PID:beb78c93-ce3c-4eb9-b63e-0fa83f708bf0
image004.jpg__PID:31d2abbe-b78c-43ce-bcae-b9363e0fa83fimage11.jpeg__PID:b78c93ce-3cae-4936-be0f-a83f708bf063


Kan du nævne nogle andre kvindelige kunstnere, der inspirerer dig, og forklare hvorfor?

Jeg har været så heldig at være omgivet af kvindelige kunstnere, som både har støttet og inspireret mig og gjort det mere håndgribeligt at vælge denne karrierevej. Især Kate Colin og Pauline Loctin, begge papir-kunstnere med deres egne unikke, legende tilgange til mediet, har opmuntret mig til at eksperimentere mere. Jeg er også meget inspireret af Bridget Riley og har været det i lang tid. Jeg beundrer hendes brug af gentagelse og rytme til at skabe komplekse optiske oplevelser, samt den måde hendes værker fremkalder både spænding og afslapning, hvilket efterlader et varigt indtryk på mig.


Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i din kunst?


Jeg udvikler mig konstant sammen med mit medie og træder ind i sårbarhed og mine levede erfaringer. Jeg ønsker, at beskueren er til stede i øjeblikket sammen med mig og reflekterer over deres egne personlige oplevelser. Jeg skaber som en form for udtryk, fordi det føles berigende – det giver mig trøst, holder min nysgerrighed i live og giver mig en følelse af formål. Jeg vil gerne have, at folk ser den kærlighed, jeg har til min kunst, og jeg håber, de bemærker ærligheden, ømheden og udforskningen, der gennemstrømmer hvert værk. Bevægelse og lys er essentielle for at opleve min kunst. Folderne, skyggerne og de skiftende farver ændrer sig afhængigt af beskuerens position og det skiftende lys og giver en unik oplevelse for hver enkelt person. Jeg håber, de går derfra med en dybere værdsættelse for de små, flygtige vidundere, der omgiver os hver dag.

image1.jpeg__PID:a831d2ab-beb7-4c93-8e3c-aeb9363e0fa8

Tinaye har Fadumo pants og Finley shoes på.