MUNTHE ART MONDAY JOCELYN SHU
Vil du præsentere dig selv og fortælle lidt om, hvad du laver?
Jeg er kunstner og arbejder med skulptur, tegning og andre medier. Oprindeligt er jeg uddannet maler, men jeg tilbragte derefter 15 år som forsker inden for psykologi, hvor jeg undersøgte menneskets sind. Jeg er født i Californien og har boet i San Francisco, New York City og Boston-området, inden jeg flyttede til Taipei i Taiwan, hvor jeg i dag er bosat og arbejder fuldtid i mit atelier.
I mit arbejde tager jeg udgangspunkt i ting med symbolsk betydning – som for eksempel sprog og malerlærred – og omformer dem til nye udtryk. Et eksempel er en skulpturel serie, jeg har arbejdet på i flere år, hvor jeg langsomt skærer tekst ud fra en oversættelse af Dao De Jing og forvandler kapitlerne til skulpturer lavet af tråd og fundne materialer. For nylig har jeg arbejdet på en serie blyantstegninger, hvor jeg kombinerer studier af orkidéblomster med forestillede kroppe.
Jocelyn har Parkster top og Aruma silk skirt på.
Kan du forklare, hvordan det har påvirket din karriere at være kvinde?
Mit arbejde udspringer direkte af mine erfaringer med at være kvinde i verden. Det er ikke noget, jeg bevidst forsøger at få frem i mit arbejde, men noget der naturligt opstår, når jeg skaber ud fra et sted, der er tro mod min egen stemme. En person sagde engang, at mit arbejde var “for feminint”, og det håber jeg, det bliver ved med at være – for mig handler det netop om at bevæge sig i en grænsetilstand mellem skrøbelighed og styrke, skønhed og grimhed.
Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?
Der er mange måder, hvorpå kvinders stemmer ofte bliver undertrykt eller overset – til skade for hele samfundet. Men kvinder i kunstverdenen har en bemærkelsesværdig evne til at skabe fællesskaber og løfte andre kvinders stemmer, og det har jeg oplevet som noget meget vigtigt.
Kan du nævne nogle andre kvindelige (kunstnere), der inspirerer dig, og forklare hvorfor?
Lee Bontecou, Ruth Asawa, Gego og Louise Bourgeois er nogle af de kvindelige kunstnere, jeg føler en særlig forbindelse til. Visuelt føler jeg mig tæt på den måde, deres værker "tegner gennem rummet" på. Måske indfanger det udtryk også, hvordan deres kunst – og dem selv – bevæger sig på tværs af grænser mellem medier, kulturer, roller og identiteter som kvinder.
Jocelyn har Parkster top og Povilla knit på.
Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?
Tid har altid været en vigtig del af mit arbejde. Jeg føler et behov for at bruge lang tid på mine værker – nogle gange lader jeg dem stå i månedsvis, så jeg kan betragte dem og lade dem stille fortælle mig, hvilken retning de vil i. Jeg håber, at beskueren også føler sig draget til at bruge tid sammen med mine værker.
Jocelyn har Parkster top og Aruma silk skirt på.
