MUNTHE ART MONDAY: ROZEMARIJN WESTERINK
Introducer dig selv og fortæl os om, hvad du laver
Jeg er visuel kunstner bosat i Holland. For nogle år siden flyttede jeg fra byen Utrecht til en lille landsby tæt på skoven og floden Rhinen. Efter min afgangseksamen fra MFA på St. Joost School of Art & Design arbejder jeg med tegninger på papir og håndlavede animationsfilm med analogt udstyr.
I mit arbejde fokuserer jeg på landskabet og den kvindelige krop. For nylig er jeg begyndt at udforske en mere rumlig måde at arbejde på med keramik og resin.
Alt mit arbejde starter med tegning, da tegning for mig er den mest ærlige form for kunstnerisk udtryk. Det er lige så intimt, som det er råt.
Rozemarijn har Lynhaven pants og Chapter blouse på.


Kan du nævne nogle andre kvindelige (kunstnere), der inspirerer dig, og forklare hvorfor?
Louise Bourgeois' raderinger, for hendes direkte måde at tegne en linje på, hvor streg, udtryk og indhold går op i en højere enhed. En perfekt kombination af sårbarhed og styrke.
Jenny Holzer, for hendes tekstværker i det offentlige rum, som altid er konfronterende på den helt rigtige måde og siger alt med næsten ingenting.
Frida Kahlos grafiske værker og malerier, for hendes følelsesmæssige og narrative værdi – kun det nødvendige bliver sagt, intet ekstra eller overflødigt. For den eksistentielle nødvendighed i at skabe billeder og samle alle livets aspekter i ét.
Kinke Koois tegninger, for deres ekstreme præcision og den måde, de omfavner blødhed og intimitet på.
Kan du fortælle mere om, hvordan det har påvirket din karriere at være kvinde?
I de sidste ti år har jeg udelukkende fokuseret på landskabet i mit arbejde – især haven. Haven, fordi den føles så nær og altid omfavner dig; barndommens have, haven ved mit nuværende hjem, haverne jeg ser omkring mig, og endda havens historie – også i kunsthistorien – er en lang og interessant vej. Dette intime rum, så at sige, har en dragende lighed med den menneskelige krop.
Som kvinde er min krop altid tæt på – velfungerende eller ej, tilfredsstillende eller ej – den er konstant til stede, tilpasser sig livet og dets skiftende omstændigheder. Ligesom en have er den altid nærværende. For nogle år siden følte jeg behovet for at indsætte den kvindelige krop i mine tegnede landskaber.
Da haverne jeg tegner med pen og blæk er ekstremt lagdelte – nogle gange så tætte, at det hvide papir næsten forsvinder – er de kvindelige kroppe oftest tegnet med enkle linjer, rå og direkte.
Jeg betragter både kroppen og haven som metaforer for et indre rum, der er håndgribeligt, flydende og foranderligt.

Rozemarijn har Lynhaven pants


Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?
Jeg ønsker, at folk oplever mit arbejde som at træde ind i en drøm; at føle sig tilpas og genkende noget velkendt, men samtidig blive en smule forvirret…
Jeg tror, at det at have en interaktion med den anden og dele et universelt øjeblik gennem at se en tegning, eller have en fælles oplevelse af tid gennem en film, er noget meget sårbart og smukt.


Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?
Som mor til tre kan det være en udfordring at holde alle bolde i luften og finde balance mellem livets mange aspekter. Især for kunstnere, da arbejdet aldrig slutter klokken fem – og det gør det heller ikke at have børn. For mig handler det om at favne livet i dets fulde omfang.

Rozemarijn har Lynhaven pants og Chapter blouse på.



