MUNTHE ART MONDAY:
IEVA BLUMA

Kan du introducere dig selv og fortælle os om, hvad du laver?

Jeg er professionel kunstner med 25 års erfaring og har boet i København, Danmark, i mere end 20 år. Jeg er født og opvokset i Riga, Letland, hvor jeg også tog min uddannelse inden for kunst og design.

Jeg arbejder primært med store abstrakte malerier og tegninger, men gennem årene har jeg også arbejdet med skulptur, keramik, porcelæn, fotografi og animation. Kropsbevægelse er også en vigtig del af min daglige kreative praksis. Jeg har blandt andet studeret yoga i Indien og dyrker forskellige former for fysisk træning, som hjælper mig med at transformere mit følelsesmæssige landskab og min oplevelse af livet gennem min kunst.

Ieva bærer vores PEACH T-SHIRT fra The Simple Studio.

Kan du fortælle mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Da jeg begyndte at udstille min kunst i begyndelsen af 20’erne, tænkte jeg slet ikke over kønsforskelle i kunstverdenen. Jeg var meget målrettet omkring min karriere.

Jeg har oplevet - og oplever stadig - sexistiske holdninger fra mandlige gallerister, selvom jeg altid har været meget professionel, distanceret og forretningsorienteret i samarbejder omkring min kunst.

Jeg bliver ofte bedømt ud fra mit attraktive udseende og afvist, før galleristerne overhovedet har taget sig tid til at se ordentligt på mit arbejde.

Da jeg blev mor til tre børn, og især efter at have fået tvillinger, krævede moderskabet meget af min tid og mit fokus. En meget kompleks skilsmisse, som udviklede sig til en privat krig, sårede mig dybt og krævede en lang helingsproces.

Modstandskraft og det at transformere mine smertefulde livserfaringer til kunst er blevet en daglig praksis for mig.

Ieva bærer vores PEACH T-SHIRT og LUPON PANTS fra The Simple Studio.

Kan du nævne nogle kvindelige kunstnere, der inspirerer dig, og fortælle hvorfor?

Jeg elsker Cecily Browns levende malerier - de er både legende og dybe på samme tid. Jeg bliver også inspireret af kunstnere som Tracey Emin og Apolonia Sokol, som formår at transformere meget smertefulde livserfaringer til stærke kunstværker.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine kunstværker?

Min kreative kraft opstår i et samspil mellem det ubevidste og det bevidste. I denne publikation viser jeg et glimt af mine to nye og meget forskellige maleriserier.

I min nyeste store sort-hvide maleriserie, “RAW & REAL”, undersøger jeg livets kontraster og modsætninger: lys og mørke, succes og kamp, skønhed og brutalitet. Jo stærkere lyset er, desto dybere bliver skyggen.

I denne serie arbejder jeg med ufiltrerede følelser - vrede, frygt, angst, længsel, begær, lidenskab, kærlighed, skam, begejstring og skuffelse. Jeg lader dem komme til udtryk som umiddelbare reaktioner og transformerer dem til stærke visuelle fortællinger.

Som kvinder bliver vi ofte lært at undertrykke vores rå følelser og være vellidte. Denne serie er mit kunstneriske manifest for at frigøre mig fra mine egne begrænsninger, perfektionisme, frygt og de former, jeg har skabt for mig selv.

Samtidig arbejder jeg intenst med en stærk komposition, lagdelte detaljer og struktur. “RAW & REAL” er min manifestation af kvindelig styrke, sårbarhed og frihed.

Min anden store maleriserie, “PAIN & GLORY”, som jeg skabte nogle år tidligere, har et stærkt symbolsk og abstrakt, semi-figurativt visuelt sprog. Malerierne tager udgangspunkt i esoteriske systemer, kropslige erfaringer og psykologisk dybde. Disse værker fungerer som farverige visuelle meditationer over de psykologiske, fysiske og spirituelle processer i mit liv - men også som en slags imaginært eventyrland fyldt med det ukendte.

Komposition, tegning og forskellige lag af maling er centrale elementer i denne serie. Jeg søger en balance mellem figurer og former, skabelse og ødelæggelse, samtidig med at de visuelle fortællinger vokser frem af mine følelsesmæssige erfaringer.

Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?

Lige nu er udfordringen at genopbygge og forny min kunstneriske karriere efter flere år, hvor jeg har holdt en pause fra udstillinger.

Jeg er klar med to nye, meget forskellige og stærke store maleriserier til soloudstillinger, “RAW & REAL” og “PAIN & GLORY”, som jeg har brugt fem år på at skabe.

Jeg synes, det er udfordrende at finde det rigtige galleri - et stærkt galleri, der er interesseret i at udstille min kunst og samarbejde med mig om at udvikle min karriere, som jeg nu er meget målrettet omkring.

Jeg bliver ofte afvist, før galleristerne tager sig tid til at se på mit arbejde. Det er en daglig øvelse ikke at lade sig slå ud, at tro på sig selv og blive ved med at arbejde og skabe kunst.