MUNTHE ART MONDAY:
ROMY ELLIOT

Vil du præsentere dig selv og fortælle os om, hvad du laver?

Jeg er en britisk kunstner, bosat og arbejdende i London. Uddannet i klassisk skulptur og tegning arbejder jeg i dag primært med akrylmaling på lærred eller plade.

Dyr er mit livs store kærlighed, og mit arbejde udforsker de daglige interaktioner mellem os og dem. Efter mange år med at male bestillingsportrætter af hunde og heste er mit mål nu at skildre disse dyr og deres relation til os på en mere malerisk og nutidig måde med fokus på følelse og emotion.

Ved at bruge spontane, men bevidste penselstrøg og lejlighedsvis bevæge mig mod abstraktion gennem palet, mønster, proportioner eller komposition håber jeg at skabe kunst, der ikke udelukkende er repræsentativ, men som prioriterer at fremkalde en genkendelig følelse ved at skildre hverdagslige, velkendte øjeblikke, der vækker genklang hos andre, som deler livet med dyr.

Kan du uddybe, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Jeg har haft stor glæde af at knytte forbindelser med kvinder fra hele verden, som mit arbejde har berørt. Selvom de ikke altid selv er kunstnere, er det inspirerende, når intelligente, kreative kvinder med karrierer inden for dyrevidenskab, filosofi, skrivning samt heste- eller hundepsykologi har kontaktet mig for at udtrykke deres værdsættelse og forståelse af mit arbejde og det budskab, jeg forsøger at formidle.

Kvinder, der lever side om side med og dagligt studerer disse dyr, og som genkender det kropssprog eller de udtryk, jeg stræber efter at indfange i mine malerier, giver mig et enormt kompliment – og det er dybt meningsfuldt.

Hvad har været det mest udfordrende ved at være kvinde i kunstverdenen?

Helen Schjerfbeck, Elizabeth Frink, Helen Frankenthaler, Rosa Bonheur, Tracey Emin, Anne Magill.

Helen Schjerfbeck (1862–1946) var en fænomenal finsk maler, hvis værker jeg beundrer. Hendes malerier, især fra hendes senere år, er mere ekspressive end bogstavelige gengivelser, og det er noget, jeg selv stræber efter at opnå. Hun var stilistisk forud for sin tid, men hendes værker føles stadig relevante og nutidige i dag. I sine senere år blev hendes arbejde stadig mere dristigt og forenklet, og det var banebrydende i den forstand, at hendes malerier søgte ind i sjælen med lag af betydning og et fokus på mental tilstand.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg håber, at de fører dig ind i mit selvfremkaldte “kvindelige kimæriske hus” – en modsigelsesfuld flugt og en let hypnagogisk oplevelse; noget man kan standse op ved, le ad, drømme over, undre sig over – og ikke gøre andet end at tænde en lille ild i hjertet.

Romy har vores CHAPTER og BAYNOR bluser på.