MUNTHE ART MONDAY: EMMANUELLE CALLERAME

Vil du præsentere dig selv og fortælle, hvad du laver?

Mit navn er Emmanuelle Callerame. Jeg er fransk art advisor og uafhængig kurator med base i Paris. Efter flere år på kunstmarkedet nåede jeg frem til en enkel erkendelse: Alle kan forelske sig i et kunstværk – uanset deres kunstkendskab, personlige smag eller budget – hvis de ved, hvor de skal lede. Alligevel træder mange af os ikke naturligt ind i gallerier, kontakter kunstnere direkte eller deltager i auktioner – ikke fordi vi mangler interesse, men simpelthen fordi vi aldrig er blevet lært eller opmuntret til det. Derfor lancerede jeg The New Curator i 2024: en personlig og utraditionel kunstformidlingstjeneste, der har til formål at gøre kunst mere tilgængelig og mindre intimiderende. Til daglig arbejder jeg med private samlere og virksomheder for at hjælpe dem med at finde kunstværker, de virkelig føler en forbindelse til, opbygge eller udvide deres samlinger og udvikle projekter med samtidskunstnere – såsom udstillinger, events eller live painting-performances. Kort sagt er jeg lidt af en skattejæger – bare uden fedoraen.

Emmanuelle har vores ROSSI TOP og RONAN PANTS på.

Kan du nævne nogle andre kvinder (kuratorer, galleriejere eller kvinder i kunsten), der inspirerer dig, og hvorfor?

Lige nu oplever jeg en fornyelse på den spirende kunstscene med spændende, unge profiler som iværksætter og podcastvært Lyse De Quillacq, der står bag Innover dans le Monde de l’Art (med enkelte episoder på engelsk), samt kunstneragent og forfatter Axelle Delorme. Jeg tænker også på iværksætteren Christelle Dupart, grundlægger af kollektivet Les Hang’Art, som samler mere end 450 kunstnere. Hver af dem arbejder for at gøre kunstverdenen varmere og mere retfærdig, og den energi, de lægger i at realisere deres vision uden at gå på kompromis med sig selv, er dybt inspirerende. Jeg vil også gerne nævne de feministiske forfattere Mona Chollet og Chimamanda Ngozi Adichie samt podcastene af Victoire Tuaillon og Lauren Bastide, hvis stemmer i høj grad har formet mit syn og givet mig mod til at tage chancer og stå ved min vision.

Emmanuelle har vores ROGER TOP på fra vores Pre Spring 2026-kollektion.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i din måde at arbejde med kuratering på?

Min kuratoriske tilgang er både personlig og engageret. Efter mange år i kunstverdenen, hvor jeg gentagne gange har set de samme kunstnere blive fremhævet – ofte med fokus på deres markedsværdi snarere end deres etiske værdier – følte jeg et behov for at genindføre intention og bevidsthed i kuratoriske valg. På samme måde som vi i dag tænker mere bevidst over det tøj, vi går i, eller den mad, vi spiser, mener jeg, at det er vigtigt at støtte kunstnere, hvis overbevisninger vi reelt deler. Derfor er de kunstnere, jeg præsenterer for mine klienter, altid kunstnere, jeg kender personligt, og hvis arbejde jeg beundrer ikke kun for dets kunstneriske styrke, men også for de værdier, de repræsenterer – respekt, venlighed og et engagement i miljømæssig og social ansvarlighed.

Emmanuelle har vores ROSSI TOP og RONAN PANTS på fra vores Pre Spring 2026-kollektion.

Kan du uddybe, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Som kvinde – og især som ung kvinde – i kunstbranchen har jeg ofte følt, at jeg skulle arbejde dobbelt så hårdt for at bevise min kompetence. Allerede fra mine første professionelle erfaringer bemærkede jeg, at magtpositioner oftest blev besat af mænd, mens kvinder hyppigere fandtes i støttefunktioner. Det fik mig til tider til at tvivle på, om lederskab virkelig var en plads for mig – indtil jeg stødte på undersøgelser, der viste, at denne form for selvtvivl i høj grad formes af fraværet af synlige kvindelige rollemodeller. Studiet af kunsthistorie viste mig, at kvindelige kunstneres usynlighed ikke er tilfældig, men konstrueret – og endda politisk. Det er barskt, men også håbefuldt: Det, der er konstrueret, kan også afvikles. I dag oplever jeg faktisk, at det at være kvinde har hjulpet mig med at forestille mig en ny måde at tilegne sig og engagere sig i kunst på – en tilgang, der bevæger sig væk fra traditionelle modeller og hen imod en mere inkluderende praksis, hvor alle føler sig legitime i deres relation til kunst.

Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunsten?

Kunstverdenen er dybt ambivalent. Bag ferniseringernes glamour og champagnen gemmer sig intenst arbejde, et til tider ubarmhjertigt miljø og en betydelig portion tilfældighed. Som iværksætter på dette felt navigerer jeg konstant mellem den polerede facade og de økonomiske realiteter, som kuratorer og kunstnere står overfor. I et økosystem, der længe har været domineret af en lille gruppe aktører – ofte mænd med stærk kulturel og økonomisk kapital – kan det være svært for en kvindes stemme at blive hørt. Når det er sagt, bliver jeg opmuntret af de tiltag, som institutioner, museer og kunstmesser i stigende grad gør for at give kvindelige kunstnere den synlighed, de fortjener. Jeg oplever også en ægte form for søsterskab blandt kvindelige kunstnere og iværksættere i kunstverdenen, hvilket jeg finder både stærkt og håbefuldt.