MUNTHE ART MONDAY:
EMMA HOLT

Vil du præsentere dig selv og fortælle lidt om, hvad du laver?

Jeg hedder Emma og er illustrator bosat i London. Jeg har tegnet i mange år efterhånden, men det er først for nylig, at jeg har taget springet og er begyndt at gøre det på fuld tid. Det er både virkelig spændende og lidt af en drøm – og for at være helt ærlig også ret skræmmende. Jeg har ingen idé om præcis, hvor det kommer til at føre mig hen, men jeg tror på, at Gud viser vejen, så jeg prøver at nyde rejsen og se, hvor den fører mig hen.

Jeg har altid elsket at tegne arkitektur, og det var faktisk sådan, mine små tegninger begyndte. Jeg begyndte regelmæssigt at tegne i en lille skitsebog, som jeg har med mig overalt. Oprindeligt var det en måde at udvikle og forfine min stil på, men det er siden vokset til at blive en fast vane. Det har krævet meget tid og tålmodighed, men jeg føler endelig, at jeg er ved at finde min vej med det.

På det seneste har jeg bevæget mig over i mere farverige illustrationer og større værker med oliepastel, samtidig med at jeg har fået mulighed for at arbejde med forskellige brands og påtage mig flere bestillingsopgaver. Jeg har også nogle virkelig spændende rejser i kalenderen, så jeg glæder mig meget til at se, hvor de næste par måneder fører mig hen, og hvilke muligheder der måtte opstå. Vi får se!

Kan du nævne nogle andre kvindelige kunstnere, som inspirerer dig, og fortælle hvorfor?

Hold da op, der er så mange. Alt for mange til at nævne dem alle, men nogle af dem, der lige dukker op i mine tanker, er Catriona Woods, Manocki, Adelynn Rose, Jazmine Joye, Jobey Hon og Alistrations for blot at nævne nogle få.

De er alle utroligt talentfulde og har så forskellige stilarter, hvilket jeg finder virkelig inspirerende. Jeg elsker at se alles individualitet og de forskellige måder, folk griber deres arbejde an på. Det sætter altid en lille kreativ kløe i gang hos mig og giver mig lyst til at se, hvad jeg selv kan skabe.

Der er også en dejlig gruppe kvinder, som jeg mødte gennem TikTok, og nu holder vi kunstkritik-sessioner hver eller hver anden måned, hvor vi deler vores arbejde og giver hinanden feedback. Det er virkelig sjovt at se, hvordan alle udvikler sig og finder deres egen vej i deres arbejde. Jeg går altid fra de samtaler med masser af inspiration og en stor glæde ved at se, hvor kunsten mon kan føre mig hen.

Emma bærer vores BOHDI DENIM PANTS og LIXIA BAG.

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i din kunst?

Jeg tror, det vigtigste, jeg gerne vil have, at folk lægger mærke til, er detaljerne. Jeg arbejder meget med pen, og noget af skyggearbejdet kan tage timevis, fordi jeg tegner fine, individuelle linjer – især på de større værker. Så hvis du nogensinde kigger på en af mine tegninger, så zoom endelig ind på detaljerne.

Det er en ret langsom proces, men jeg tror, det er netop det, jeg elsker ved den. Man er nødt til virkelig at se på det, man tegner, og lægge mærke til alle de små ting, som man normalt ville overse.

Idéen om at sænke tempoet og være opmærksom er altid udgangspunktet for mine illustrationer. Det er som terapi.

Jeg har for nylig lanceret et kursus, og mit håb er, at folk gennem deres egne skitsebøger vil gøre det samme. At lægge lidt mere mærke til de steder, de befinder sig, og de helt almindelige ting omkring dem.

For mig er der noget virkelig fredfyldt ved at sætte noget musik på – noget i stil med Abbie Gamboa Radio, hvis jeg føler mig særligt eftertænksom – sætte mig med en skitsebog og tage mig god tid til en tegning.

Jeg ville elske, hvis andre også kunne opdage den følelse. Ikke nødvendigvis for at blive kunstnere, men bare for at have en grund til at sænke tempoet og se på tingene på en lidt anden måde.

Kan du fortælle lidt mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Hvis jeg skal være helt ærlig, har jeg ikke tænkt så meget over mit køn i relation til mit arbejde. Jeg har endnu ikke oplevet en situation, hvor jeg tydeligt har følt, at det at være kvinde har haft en negativ indflydelse på min karriere, bortset fra enkelte kommentarer hist og her. Måske skyldes det til dels, at så meget af min erfaring inden for illustration har været omgivet af andre kunstnere og venner, som oprigtigt ønsker at se hinanden lykkes.

Den følelse af fællesskab har været en utrolig smuk del af min karriere og nok også noget, der er nemt at tage for givet. Noget af det, jeg holder allermest af, er at se andre kreative dele deres arbejde, fejre hinanden og gå videre til at skabe virkelig seje ting. Det er en dejlig påmindelse om, at der er plads nok til alle.

Jeg oplever, at fællesskabet omkring mit arbejde er utrolig støttende, og det er jeg så taknemmelig for. Som alle, der deler deres arbejde med andre, vil vide, kan det føles meget sårbart at sende noget ud i verden uden at vide, hvordan det bliver modtaget, eller om det overhovedet vil vække genklang hos nogen. At have et netværk af mennesker, som er der for at opmuntre dig, dele dit arbejde og give dig nogle venlige ord med på vejen, er faktisk utrolig styrkende.

Jeg tror, at det mere end noget andet har præget min oplevelse som kvinde i den kreative branche indtil videre – følelsen af at blive opmuntret til at fylde og tage sin plads, samtidig med at jeg selv gerne vil sikre, at der også er plads til andre kvinder og kreative mennesker til at gøre det samme.

Emma bærer vores TEZZA T-SHIRT fra The Simple Studio.

Hvad har været det mest udfordrende ved at være kvinde i kunstverdenen?

Sammenligning. Jeg er ikke sikker på, at det nødvendigvis kun er en kvindelig egenskab, men jeg tror, bagsiden af at se alle disse fantastiske kvinder få succes er, at man kan få den lille tanke: Jeg klarer mig slet ikke lige så godt som nogen af dem, så måske burde jeg bare stoppe. Men som jeg sagde før, tror jeg virkelig på, at der er plads nok til alle, og når man ser, hvor forskelligt alles arbejde er, bliver det virkelig tydeligt.

Det kan være så nemt at se en andens succes som sin egen fiasko, men gennem årene har jeg forsøgt at vende den tankegang og i stedet vælge at glæde mig på den andens vegne.

Det kan især være svært på sociale medier, særligt når man befinder sig i en kreativ periode, hvor tingene ikke rigtig fungerer. Selv det at se, hvordan andre kreative deler deres arbejde, eller hvor meget de poster sammenlignet med dig, kan få dig til at tænke: Poster jeg for meget? Gør jeg ikke nok? Er det her indhold godt nok?

Gudskelov for tidsbegrænsningen på sociale medier, for ellers havde jeg brugt rigtig mange timer på at overtænke og køre mig selv længere og længere ned uden overhovedet at opdage det. 

Jeg tror, det er vigtigt at huske, at alle løber deres eget løb, og at en andens succes ikke tager noget fra det, du selv gør.