MUNTHE ART MONDAY: 
CATALINA RICHINI

Vil du præsentere dig selv og fortælle lidt om, hvad du laver?

Mit navn er Catalina Richini. Jeg er billedkunstner og grundlægger af Natural Arts, et atelier med base i Argentina.

Mit arbejde er drevet af nysgerrighed og eksperimenter med materialer. Jeg fremstiller ofte mine egne farver ved hjælp af naturlige farvestoffer, pigmenter og mineraler og undersøger, hvordan forskellige materialer reagerer og forandrer sig over tid.

Mange af mine processer involverer fermentering og levende organismer, så naturlige reaktioner får lov til at påvirke værkernes endelige farver og overflader. Jeg er fascineret af balancen mellem intention og uforudsigelighed og af tanken om, at materialerne kan blive aktive medskabere i den kreative proces.

Jeg er ikke en kunstner, der planlægger hver eneste detalje på forhånd. Ofte begynder jeg blot med at teste, blande og observere. Jeg nyder at opdage, hvad der sker, når forskellige materialer mødes, og at give plads til, at uventede resultater kan opstå.

For mig eksisterer kunsten lige så meget i processen som i det færdige værk. Hvert værk er resultatet af en udforskning - en samtale mellem intuition, materialitet og tid.

Catalina har vores NOMI SKIRT på. 

Kan du nævne nogle kvindelige kunstnere, som inspirerer dig, og hvorfor?

For at være helt ærlig tænker jeg normalt ikke i kunstneriske forbilleder. Men jeg beundrer Nuria Moras arbejde for hendes sans for frihed, eksperimentering og stærke personlige udtryk.

Generelt inspireres jeg af kvinder, der går deres egne veje og skaber noget autentisk over tid. Uanset om de er kunstnere, designere, håndværkere eller iværksættere, beundrer jeg mennesker, der holder fast i deres vision og udvikler en unik stemme gennem deres arbejde.

Hvad håber du, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg håber, at folk lægger mærke til materialerne i sig selv og de historier, de bærer med sig.

Jeg arbejder med elementer, som ofte bevarer deres egne spor, teksturer og uperfektheder. Jeg er optaget af at bevare disse kvaliteter og lade værkerne fastholde en ærlighed og en tæt forbindelse til den fysiske verden.

Hvis nogen bruger et øjeblik sammen med et værk og bliver nysgerrige på, hvordan det er skabt, hvor materialerne stammer fra, eller blot oplever en følelse af ro, så føler jeg, at værket har opfyldt sit formål.

Catalina har vores RACH TOP på.

Kan du fortælle lidt om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

At være kvinde har præget min karriere på en meget praktisk måde. Det har lært mig at opbygge mit arbejde gennem fleksibilitet, intuition og modstandsdygtighed.

Gennem årene har jeg udviklet min kunstneriske praksis samtidig med, at jeg har navigeret gennem forskellige livsfaser, herunder moderskabet. Det udfordrede mig til at finde nye måder at organisere min tid på, bevare min kreativitet og fortsætte med at udvikle mig professionelt.

I stedet for at se disse erfaringer som begrænsninger oplever jeg, at de har beriget mit perspektiv og tilført en særlig sensibilitet til mit arbejde.

Catalina har vores NEZZASIN DENIM PANTS på.

Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?

Den største udfordring har sandsynligvis været at finde en balance mellem den professionelle udvikling og de mange krav i privatlivet.

Der eksisterer stadig en forventning i mange kreative brancher om, at total dedikation er den eneste vej til en seriøs kunstnerisk karriere. Med tiden har jeg lært, at det er muligt at opbygge en ambitiøs og engageret kunstnerisk praksis, samtidig med at der også er plads til andre vigtige dele af livet.