MUNTHE ART MONDAY: REBECCA SAYLOR SACK

Den amerikanskfødte kunstner Rebecca Saylor Sack samarbejder med MUNTHE om Fall/Winter 2026-kollektionen. Vi talte med hende om at være kvinde i kunstverdenen og om hendes måde at skabe på, og undersøgte hvordan intuition, materiale og erindring former hendes arbejde.


Vil du præsentere dig selv og fortælle om, hvad du laver?
Mit navn er Rebecca Sack. Jeg er kunstner og underviser med base i Philadelphia, Pennsylvania. Min praksis er forankret i tegning og maleri, samt større tværdisciplinære samarbejdsprojekter med forskere og poeter. Mit arbejde trækker på landskabs- og stillebensmaleriets historie såvel som mine interesser for naturhistorie, litteratur, science fiction, film og open-world computerspil. Jeg arbejder primært med oliemaling på panel. Jeg elsker malingens materialitet og flydende karakter - hvordan den bevæger sig, samler sig og modsætter sig kontrol - og dens evne til at bære kroppens rodede, flygtige nærvær og sporene af berøring. I de senere år er min atelierpraksis blevet tæt forbundet med havearbejde, og jeg ser både maleri og havearbejde som meningsfulde, politiske handlinger, der kræver omsorg for både krop og miljø.

Kan du forklare mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

At være kvinde har formet min karriere på både positive og udfordrende måder. Da jeg gik på kunstskole, var der meget få kvinder, der underviste i maleri, og endnu færre rollemodeller at se op til — det føltes, som om der næsten ikke fandtes bøger om kvindelige kunstnere på biblioteket. Jeg husker, at en af mine få kvindelige undervisere fortalte, at hun engang var blevet fortalt, at kvinder ikke burde lave storstilet abstrakt kunst. Som ung kunstner følte jeg mig ofte splittet over, hvordan mine egne malerier blev beskrevet, især når de blev kaldt “maskuline”. Senere, da jeg begyndte at arbejde med naturlige former som blomster, oplevede jeg en anden form for pres, som om jeg også skulle retfærdiggøre det valg. I en periode skjulte jeg endda, hvad jeg arbejdede med, usikker på hvordan det ville blive modtaget — eller hvordan jeg selv havde det med det. Nu omfavner jeg fuldt ud disse spændinger i mit arbejde. Jeg læner mig ind i den kønnede historie i stillebensmaleriet, særligt blomstermaleriet, og idéen om “søndagsmaleren”. Som underviser og mentor tager jeg disse erfaringer med ind i undervisningen ved at prioritere kvindelige kunstnere og dem, der historisk er blevet marginaliseret. At gentænke kunsthistorien på denne måde er blevet centralt for min praksis — ikke kun som individuel underviser, men også i ledende roller, der former bredere samtaler på universitetet.

REBECCAS KUNST SET I VORES ALL WINTER 2026-COLLECTION 

Hvad vil du gerne have, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg ønsker, at beskuere sænker tempoet foran mine værker. Så meget i dag handler om at blive bombarderet med information og billeder, hvor alting er hurtigt og forbrugeligt. Jeg bruger bevidst maling og farve som et middel til at fremkalde sansninger, der både forfører og forstyrrer. Lag af maling opbygges og skrabes væk, så brede penselstrøg står i kontrast til umuligt fine passager. Jeg ønsker, at værkerne kræver en både rummelig og teleskopisk måde at se på.

Hvad har været den største udfordring ved at være kvinde i kunstverdenen?

Jeg tror, det er umuligt at adskille dette spørgsmål fra det at være kvinde i USA lige nu. De ting, jeg tidligere tog for givet - kropslig autonomi, bevægelsen mod lighed, grundlæggende etiske værdier - er nu ustabile eller truet. At arbejde som kunstner i denne kontekst betyder at leve med denne skrøbelighed, lære at navigere i usikkerhed og finde måder at komme videre på.

REBECCAS KUNST SET I VORES ALL WINTER 2026-COLLECTION

Kan du nævne nogle andre kvindelige (kunstnere), der inspirerer dig, og forklare hvorfor?

Jeg synes, Jennifer Packer er en af de mest utrolige og empatiske malere, der arbejder i dag. Jeg har også vendt mig mod forfattere som Rebecca Solnit, hvis skarpe, poetiske indsigt har været hjælpsom i at forstå udfordringerne og usikkerhederne i denne tid.

Hvordan føles det at se din kunst omsat til tøj?

Det er utroligt spændende. Når jeg maler, tænker jeg altid på materialets, overfladens og farvens sanselighed - og hvordan dette forbinder sig til kroppen. Det er fascinerende at se, hvordan dette oversættes i MUNTHEs design. Kollektionen er virkelig smuk.

Instagram: @rebeccasaylorsackstudio

Website: www.rebeccasaylorsack.com