MUNTHE ART MONDAY: LOREN ERDRICH

Vær venlig at præsentere dig selv og fortæl os om, hvad du laver.

Mit navn er Loren Erdrich. Jeg er en amerikansk kunstner, bosat og arbejdende i New York City. Jeg bevæger mig frit mellem maleri, skulptur og værker på papir med fokus på materialeforskning og temaer om transformation. Figurer og former svæver mellem det genkendelige og det abstrakte - som om de er fanget i selve tilblivelsen. Betydning opstår ikke kun gennem det, der afbildes, men også gennem hvordan værket bliver til - gennem proces, materialitet og følelse.

Lag-på-lag og en åbenhed over for det uforudsigelige er centrale i min proces. I mine malerier arbejder jeg på musselin med flydende, vandbaserede farvestoffer og maling, hvor jeg omfavner mediets uforudsigelighed for at udviske grænsen mellem abstraktion og repræsentation. Gennem utraditionelle teknikker kombinerer jeg bevidste gestusser med tilfældige mærker, hvilket giver mine kompositioner en særlig sårbarhed. Tidligere spor bliver aldrig helt visket ud, men er med til at informere, hvad værket udvikler sig til, og åbner for øjeblikke af overraskelse. Mine keramiske skulpturer omfavner også denne uforudsigelighed, hvor brændings- og glasurprocessen spejler den lagdelte tilgang, som findes i mine malerier og tegninger.

Loren har vores PEACH T-SHIRT og SUSSIMA OUTERWEAR på.

Kan du nævne nogle andre kvindelige kunstnere, der inspirerer dig, og forklare hvorfor?

Der er mange, men Maja Ruznic er en fantastisk maler, som også arbejder intuitivt og forener figurativt og abstrakt arbejde. Hendes brug af farve er imponerende. Også Nickola Pottinger for hendes brug af materialer. Jeg kan ikke tale højt nok om begge disse kunstneres værker. Jeg tiltrækkes af kunstnere, som uden undskyldninger står ved deres dybe følsomhed.

Loren har vores PEACH T-SHIRT på.

Hvad håber du, at folk lægger mærke til i dine værker?

Jeg håber, at det univers, jeg skaber i mine værker, tilbyder et rum, hvor sårbarhed bliver til styrke, hvor transformation er konstant, og hvor spørgsmål er mere værdifulde end svar.

Kan du uddybe, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

Mit arbejde har altid værdsat følelse og intuition - områder, der ofte forbindes med den kvindelige erfaring. Da jeg først studerede på kunstskole, blev følelse og intuition betragtet som negative begreber. Den generelle opfattelse syntes at være, at jo større og mere intellektuelt et værk var, desto bedre. Der var en vedvarende tro på, at det at identificere sig med det feminine var en sikker vej til ikke at blive taget seriøst. Jeg oplevede dette, især i begyndelsen af min karriere. Ikke desto mindre, fordi jeg aldrig har været interesseret i at skabe værker, der prioriterer tanke over følelse, fortsatte jeg med at arbejde på den måde, jeg ønskede, og ventede ganske enkelt på, at samfundet indhentede det. Over tid har kunstverdenen ændret sig markant, og i dag tillægges følsomhed og sårbarhed en noget større værdi. Dette vil uden tvivl fortsætte med at udvikle sig med tiden.

Hvad har været den mest udfordrende del af at være kvinde i kunstverdenen?

Jeg tror, at der findes visse beskyttende adfærdsmønstre, som mange kvinder - og personer, der ikke er cis-kønnede mænd - har lært gennem livet for at beskytte sig selv. Disse tankemønstre er ofte ubevidste, men de styrer vores handlinger. Det kan være behovet for at gøre sig selv lille og undgå opmærksomhed, eller en stræben efter perfektion for at opnå anerkendelse. Det har været interessant at undersøge mig selv og se, hvor jeg gentager fortællinger, som ikke gavner mig. Og at se, hvordan jeg bringer disse overbevisninger ind i mit atelier og min karriere.