MUNTHE ART MONDAY: LAURA STOCKL

Præsentér dig selv og fortæl os, hvad du laver.

Mit navn er Laura Stöckl. Jeg er kunstner, creative director, content creator og tidligere luksusmodedesigner med base i Amsterdam. Min rejse begyndte i modebranchen, hvor jeg i mere end ti år designede luksuriøse accessoires og arbejdede med traditionsrige modehuse som Louis Vuitton, Karl Lagerfeld og Matthew Williamson.

Kunst har altid været en konstant del af mit liv - jeg har malet og solgt værker siden mine teenageår. For omkring tre år siden mærkede jeg et stærkt behov for at sætte tempoet ned og skabe mere intuitivt, hvilket førte mig fuldt ind i billedkunsten. I dag befinder mit arbejde sig i krydsfeltet mellem femininitet, styrke og følelser. Jeg skaber ekspressive malerier, der undersøger skønhed, minder og forestillede virkeligheder.

Laura har ROXAS KNIT trøjen på fra vores Pre Spring 2026-kollektion.

Hvilken anden (kvindelig) kunstner inspirerer dig og hvorfor?

Heather Day er fortsat en stor inspirationskilde for mig. Jeg er draget af hendes intuitive brug af farver samt friheden og selvsikkerheden i hendes store formater – det minder mig om at stole på processen frem for at kontrollere den.

Jeg bliver også inspireret af kvinder, der var forud for deres tid, såsom Sonia Delaunay og Hilma af Klint, hvis værker fulgte intuitionen længe før, den blev bredt anerkendt.

Blandt nutidige kreative inspirerer Sarah Bahbah mig dybt. Hendes fotografi er råt, følelsesladet og ærligt, og jeg beundrer, hvordan den personlige fortælling står centralt i hendes arbejde. Ud over individuelle kunstnere bliver jeg konstant inspireret af de kvindelige kreative og iværksættere omkring mig - kvinder, jeg samarbejder med og er heldig at kunne kalde mine venner.

Laura har ROXAS KNIT, OBEY PANTS og LIXIA BAG på.

Hvad kunne du tænke dig at folk bemærker i dine værker?

Mit primære mål er at vække følelser, når mennesker møder mit arbejde. Jeg kombinerer realistiske, popkulturinspirerede motiver med collage samt mere abstrakte undersøgelser af farve, forbundet til min synæstesi og den måde, jeg oplever minder visuelt.

Jeg arbejder i serier, hvor hver kollektion udforsker et specifikt tema eller spændingsfelt. I 2024 præsenterede jeg en stor soloudstilling, der undersøgte skønhed og begær gennem billedsprog, som traditionelt appellerer til det mandlige blik.

Når beskueren kom tættere på, afslørede lag af collage og tekst mere komplekse realiteter og magtstrukturer under overfladen. Fortælling spiller en central rolle i min praksis og rummer ofte en følelse af nostalgi eller længsel som reaktion på vores stadig mere digitale verden. Mit håb er, at værkerne inviterer til et ekstra blik, vækker en følelse og giver plads til en personlig forbindelse i fortællingerne.

Kan du fortælle mere om, hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?

At være kvinde har haft en dybtgående indflydelse på min karriere. Tidligt oplevede jeg et pres for at være “perfekt” - for at bevise mit værd, arbejde hårdere og fylde mindre. Med tiden har jeg lært, at femininitet ikke er noget, man skal dæmpe eller skjule, men noget, man kan lede med. Sensitivitet, intuition og følelsesmæssig dybde er blevet mine største styrker. Jeg skaber ikke længere for at imponere, men for at skabe forbindelse – og det skifte har ændret alting. Undervejs har jeg opbygget meningsfulde relationer til andre kvindelige iværksættere og kunstnere og skabt et fællesskab, der føles jordnært, støttende og frit.

Hvad har været det mest udfordrende ved at være kvindelig kunstner?

Den største udfordring har været at frigøre mig fra behovet for ekstern anerkendelse. Som kvinder lærer vi ofte at vente - på godkendelse, tilladelse eller det “rette tidspunkt”.

At tage min plads som kunstner har krævet fuld tillid til mig selv, særligt i en kunstverden, der stadig i høj grad er mandsdomineret. Samtidig finder jeg det opmuntrende at se en voksende kvindelig tilstedeværelse i kunsten.

Jeg arbejder i øjeblikket med APPIE i Amsterdam, et galleri drevet af en kvindelig kunstner og med overvejende kvindelige kunstnere repræsenteret. At være en del af dette miljø føles både forankrende og fremadskuende. Bevidsthed er afgørende - at forstå branchen, samtidig med at man bevidst vælger, hvordan man navigerer i den, uden at miste sig selv undervejs.

Laura har LESTINE JACKET, ROXAS KNIT, OBEY PANTS og LIXIA BAG på.